“代笔”书法代笔当然边名款都是代者一手所写，只是印记是自用的；绘画则有的款字
于亲笔，有的也可以另找一人代写，也只有印记是自用的。代笔书画虽然是经本人授意而成，和私作伪本不同，但从实质上讲，总是于另一人之手而用着本人的题、印，仍属于作伪的行径，这仅仅是发
有些不同而已。再以书法为例：不仅书法本
关系重要，即从文学方面来看，不论是诗是文，词汇的运用，事迹的叙述，思想
情的表达，也都能看也它的时代风格。例如陆机《平复帖》的句法语气，在明朝人的句法中是不会有的。再就书札行款格式来说，自晋唐至明清也有很大的变化，连称呼都不相同。今天我们用“千古”作为对死者的衷悼，明代却用来对生人表示尊敬。清人书画题款惯用的“某某仁兄雅属”明人是不会这样写的。不同时代的字，笔画也不同。武则天时新创的字，不可能在南北朝时现。古代写书、刻本的书籍可以凭避讳字来断定朝代，这
鉴别方法对书画又何尝不适用？还有作者的生卒年代、作品中所反映的生活制度等等，也都直接或间接有助于判断时代、首发区别真伪。最后就是臆造了，
本不
某人的作品是怎样，随意凭空伪造，所见较多的如宋岳飞、文天祥，明海瑞的一般书法；
的如元泰石华的画石，杨维桢的
、明方孝孺的松等。如泰石华（达石
）等三人，本未闻他们是会作画的，这明明不可能有的事，稍有
术常识的鉴别工作者，是闻而必伪的，所以也最容易鉴别来。用这方式来作伪画的原因，主要是取其无有对证，易于欺人，所以原为书画名手而一时又有不少伤
存世的，是较少有人去“造”它的。同一朝代的作品，尽
有个人和地区上的差别，如宋代书家苏、黄、米、蔡异，山
郭熙、范宽殊观，但其间还是有某些个共同的风格特，使人一看而知是二、鉴别古字画依据１.书画的时代和个人风格鉴别书画时代风格的形成，是和当时的政治经济、生活习惯、
质条件等有密切关联的，也就是说不能脱离它的时代背景。如写字，自古至今就有过许多变化。宋以前人写字，席地而坐，一手拿简册，一手悬肘挥写，后来用
桌
，手和臂的姿势以及执笔的方法也随之而改变。再后来由于科举制度的盛行，不同时期的考试规定，对书法提了不同的要求。明代规定虽要写小楷，但书画还未限制。由于写小楷笔锋活动的范围有限，手指握离开笔毫的距离变近了，手臂也随着贴着桌案。清代试卷到康熙以后更为严格，要求行行整齐，字字匀称，横平竖直，又光又圆，于是连手腕都挨着桌面了，形成了所谓馆阁的书风。这固然属于科举仕禄范围的现象，但却是在野的文人、方行的僧
，由于关系的影响，也常无形中反映那一时期的风气。若问某时代的书风究竟是怎样，这便须把各代的字迹摆来观
比较，才能理会。只凭观，不作有意识地比较分析，不会看差别；而只从理论上讲求差别不多接
实，也仍然是空谈而已。不同时代的绘画也有不同的风格。古代绘画创作的
作方式也和元明以后文人案
作画的方式不同。唐宋以前，
画盛行，画家们是站着画的，就是在绢至少上作画，也多绷在框架上，立着束画，像今天画油画似的。大约从宋代开始，将纸绢平铺桌上的作画方式才渐渐兴起来。框架绷绢的画法后来只在民间画工中还沿用下去。这立画的用笔角度和手臂的力量与平画不同，它的效果也就
然两样，这与上述的书法效果问题是同一理的。唐宋画家注重创稿，所以说“十日一山，五日一
”表现他们刻意经营。元明以后的某些文人画家，构图落墨往往顷刻而成。五代、北宋的鸟画着重写生，后来才有写意的“四君”画（梅、兰、竹、
），这自和文画有密切的联系。以上只是极简略地提一提时代不同，画家的思想、生活、工、方法，都会有所改变以致影响绘画的风格，而使人看它的时代特。这只是几个例，至于细致的分析叙述，自然不是短时间所能讲清楚的。绘画自古就是为政治服务的，旨在“成教化，助人
”“指鉴贤愚，发明治
”所以首先促
了人画的发展，而《女史箴》、《列女传》等都是宣扬封建礼教的题材。早期人的描法，如“
蚕吐丝，始终如一”继之而起的有轻重提
近似兰叶的衣纹，标志着用笔的一步发展。转折快利、顿挫折分明的描法要到南宋才开始
行。山画初起时不讲究比例“人大于山，不容泛”是它的时代风格。等到画家知只要照比例就可以将大自然缩写到画幅之中，所谓“竖划三寸，当千仞之，横累数尺，百里之迥”又不禁对此“奇迹”大为赞叹。在这思想的影响下，早期山多摄取全形，要到南宋李唐、
远、夏圭诸家截取山腰、山脚，取景才向另一趋势发展。北宋大家如李成、郭熙所画树石是中原景
，南宋才现天空的一角“剩残山”这和宋室偏安，政治中心南移是分不开的。元代文人画讲求笔情墨韵，不以形似为工，使山面目又为之一变。己的想象，仿学某人笔法结构，自由写作而成。大都是因为缺乏古本临摹，就不得不这样作，当然容易
作伪者的本相来，或与时代风格不相符合。但因为自然活泼，也有容易欺人的一面。还有虽有原本，但作伪者略取大意，不予照临，亦可谓之仿。